diumenge, 30 de desembre de 2012

Mis plásticos favoritos.

La llegada de los plásticos al mundo del juguete representó su socialización. De los juegos de madera y de metal de producción artesana a las producciones en serie se ganaron muchas alegrias. También es cierto que se perdieron muchísimos juguetes locales, frutos de un entorno determinado y la habilidad de algunos padres y madres a realizar juguetes personalizados. El juguete de plástico, difundido por la radio primero y luego por la televisión és un claro ejemplo de los cambios de hábitos. Pero ¿ de qué están hechos nuestros juguetes preferidos...?
 

Lego es el paradigma de la fabricación en serie. De las primeras piezas de madera del 1918 a las 42.000 piezas por minuto distribuidas en 130 países ha habido un largo camino.http://sociedad.elpais.com/sociedad/2012/12/13/actualidad/1355398542_904399.html  Las piezas de Lego se construyen con ABS.

El Acrilonitrilo Butadieno Estireno o ABS es un plástico muy resistente al impacto (golpes) muy utilizado en automoción y otros usos tanto industriales como domésticos. Es un termoplástico amorfo. Se le llama plástico de ingeniería, debido a que es un plástico cuya elaboración y procesamiento es más complejo que los plásticos comunes, como son las polioleofinas (polietileno, polipropileno).http://es.wikipedia.org/wiki/Acrilonitrilo_butadieno_estireno

 

Las primeras Barbies eran de vinilo. En el 2000 aparecieron comentarios en los medios de comunicación afirmando que el vinilo resistente utilizado en las muñecas Barbie podía contener fugas de substancias químicas tóxicas, causando peligro para las niñas que juegan con ellos. La reclamación fue rechazada como falsa por los expertos técnicos. Una moderna muñeca Barbie tiene un cuerpo hecho de plástico ABS, mientras que la cabeza está hecha de PVC blando.
http://es.wikipedia.org/wiki/Barbie

 
 

Los coches de scalextric pueden ser de una sola pieza o de varias. Se realizan en diversos materiales, siendo los más comunes plástico (ABS, butirato o acetato), resina o fibra de vidrio. Las pistas se fabrican con polietileno http://es.wikipedia.org/wiki/Polietileno moldeado.

Finalmente el top 10 de mis juguetes: los soldaditos de plástico. Mis incansables soldaditos eran y son de poliestireno inyectado.....estos fragmentos de plástico me dieron montones de horas de juego....

 

diumenge, 9 de desembre de 2012

Soñar con ferreterias.


El pasado sabado, El País publicaba un articulo http://cultura.elpais.com/cultura/2012/12/07/actualidad/1354913448_625402.html  titulado: Este artista sueña con materiales de construcción. Elsa Fernández-Santos, autora del articulo escribe sobre José Dávila http://www.josedavila.com.mx/,artista mexicano. Segun él, sueña: "en muros, columnas, forjados, techos y suelos. Cemento, madera, hierro y cerámica (...) elementos constructivos y también con materiales de construcción".

Yo no sueño con materiales, peró si que disfruto muchisimo visitando ferreterias y reconozco que mi máxima debilidad es dar un paseo por el Servicio Estació http://www.serveiestacio.com/, templo barroco de los que soñamos con tornavises, pegamentos o termoformados.

Mas adelante, el articulo dice: “Volví a México de Berlín porque encontré unas posibilidades de producción que no encontraba en otros lugares. Quería vivir cerca de los procesos artesanales de ceramistas, herreros o carpinteros. Viviendo en Berlín eso era imposible. Ahora mis proyectos, y mi estudio, están pegados a esos oficios sin los que no se entiende mi trabajo”.

Este tipo me cae bien, los artistas, en especial los escultures vivimos estrechamente relacionados con los artesanos que, con su vision práctica de sus oficios nos hacen salir de los sueños para hacerlos realidad.


diumenge, 2 de desembre de 2012

¿Se pueden comprar figuras de pesebre en los chinos?


Llegan las fiestas y nos ponemos a buscar las figuras del pesebre. Las encontramos en la tradicional caja de zapatos donde las pusimos junto a las bolas rojas, los adornos de mimbre y las mini lucecitas. Con la llegada de Ikea, nuestras casas se parecen, cada dia mas, las de los Suecos.

 
El pesebre es nuestra última frontera donde nuestra manera personal de ver el mundo, un tanto barroca, se mantiene frente a la austeridad del norte. Mis figuritas son de plástico, posiblemente fabricadas en la China, hace unos años Popular y Comunista, ahora fabrica de todo, hasta figuras del niño Jesus.

 
Pero todo y haber sido fabricadas en la China, su estética es una copia de las figuras Napolitanas del siglo XVIII. Aunque los investigadores no se ponen de acuerdo sobre los origenes del Belen, parece ser que éstos estan en la corte de Carlos II y en concreto en Napoles

¿Pero cómo eran las figuras por dentro? Segun Carlos Garcia-Osuna en su artículo Belén Napolitano del siglo XVII: "las figuras eran especialmente frágiles. El cuerpo está formado por un armazón de alambre forrado con estopa, materiales muy flexibles, que permitian crear figuras en muy diversas posiciones siguiendo la expresividad estilística del dinamismo barroco. Las extremidades son de madera; la cabeza, de terracota policromada con ojos de pasta vítrea, trabajados con notable minuciosidad para conseguir la maxima expresion del rostro y los vestidos, de seda o tejidos de la época, con pasamanería, y las mujeres adornadas con puntillas, joyas y abalorios".

Leyendo esto...este año voy a dejar mis figuras de los chinos en la caja y me paso por Santa Llucia a buscar algo mas trabajado.

diumenge, 14 d’octubre de 2012

Stop motion


Ayer se estrenó la peli de Tim Burton titulada:  Frankenweeni. http://www.youtube.com/watch?v=ILkGbfryEXM. La pelicula está rodada con la técnica de "Stop motion" ¿pero que es Stop motion? el blog Séptimo 7 sello http://sptimo7sello.blogspot.com.es/2012/08/oficio-del-cine-la-animacion-cuadro.html lo define de la siguiente manera:

"La Animación cuadro a cuadro, es una disciplina artística similar a la filmación de una película hecha con seres de carne y hueso. Hay que construír auténticos escenarios y decorados, vestir y peinar a los actores que están correctamente dirigidos e iluminados. La diferencia es que, se trabaja con "muppets", figuras de arcilla, plasticina, u objetos inanimados, a los cuales se la da vida, con el proceso lento de filmación cuadro a cuadro. Por ejemplo, cada postura de un muñeco, es fotografiada en un solo fotograma, a razón de milésimas de segundos. El arduo trabajo de los especialistas en doce horas, se reduce en la pantalla a uno o dos segundos de filmación. Con todo, se trata de una de las actividades artísticas más novedosas y significativas del cine animado actual".

De las maquetas de la pelicula se está realizado una exposicion en Madrid, os adjunto dos videos de la exposición y una serie de fotografias de las maquetas.

http://www.youtube.com/watch?v=uXfTfNLztng

http://www.youtube.com/watch?v=PwUH6WItl_8













 

diumenge, 30 de setembre de 2012

Mi novia es de plástico.

Imagen, muñecas realistas moldeadas en silicona de Doll Story, la muñeca Naomie, Cuerpo A.I. NEO Im
 
 
Creo que las imagenes hablan por si mismas...El realismo máximo al servicio...¡oh perdon! haciendo un servicio. Pero como en todo, hay niveles y las antiguas muñecas hinchables han pinchado frente a la nueva generacion de Geishas.
 
 

Del japon han llegado las chicas de piel de silicona, músculos de PVC y huesos de metal...esto si..no hablan y posiblemente, a sus compradores, tampoco les hace falta.


Si quereis ver como se mueven en su territorio, mirad el video del encace: http://www.dollstory.eu/dollstory.aspx?code=video-muneca-tps&lang=ES


¿Pero de que son? Está claro que no són reales..son, para decepción de algunos, de silicona de platino, lo último en pieles humanas. Esta silicona consigue una textura que no tiene que envidiar en nada a la real...el único problema es que es fria.



Encontrar información de su construcción es dificil, pero no cuesta imaginar que, algunos fragmentos de las muñecas estan realizados en moldes de mujeres de verdad.



 
Posteriormente y con un trabajo digno del Dr. Frankenstein, se recomponen los fragmentos para conseguir la chica de hielo.


Si mirais por internet vereis que la división europea de la marca japonesa está situada en Lyon, aquí teneis su lik: http://www.dollstory.eu/dollstory.aspx?code=dollstory-sobre-nosotros&lang=ES


Tambien podeis encontrar una empresa en EE.UU, de la cual he extraido las fotos de la construcción de muñecas. Como podeis apreciar de una cualidad muy inferior.

Foto, muñecas muy realistas en silicona de Doll Story

Tanto unas como otras tienen unos precios que oscilan entre los 4.000 y los 8.000 euros.


Adjunto fragmentos de una entrevista a los responsables del taller que la podeis encontrar en la web de la empresa: Yo estudié arte en la Universidad de Arte de Tokyo. Con el diploma en el bolsillo, tuve mucha dificultad para encontrar trabajo por falta de perspectivas. Trabajé entonces como chofer repartidor para una pequeña empresa de Tokyo. Luego encontré un puesto de diseñador de webs y al mismo tiempo, escribía pequeños guiones para una emisión de radio. Después tuve la suerte de conocer al Sr. Okawa (Director del taller, ndlt) y juntos creamos una empresa de marketing en la que yo era responsable de los contratos gráficos. Esta empresa no sobrevivió mucho tiempo en un mercado bastante copado ya. Fué entonces cuando juntos tuvimos el deseo de concretizar una de nuestras más hermosas fantasías, las muñecas. Trabajamos durantes años para dominar la silicona y el arte del moldeo.

Foto, muñecas muy realistas en silicona de Doll Story - Galería de Mark Black

¿Qué es lo que nutre su pasion por estas muñecas?
Sr. A. : Bien... (reflexiona) desde un principio mi amor por las mujeres. Su belleza, sus formas y también el hecho de pensar que los hombres tienen ganas de fabricar SU muñeca ideal. Nada más cruzar una mirada con una muñeca me invade de una emoción indescriptible, una mezcla de confusión y de atracción física. Antes de comenzar a hacerlas, imagino una historia para cada muñeca, su propia historia.




¿Quiere decir que usted la hace vivir en su cabeza?
Sr. A. : (risas) ¡Sí! La imagino tomando vida, caminando, hablándome coquetamente, la veo pasar su mano por sus cabellos, imagino lo que ha comido anoche, donde salió, con que ropa durmió... Le pongo mucho amor antes que nada y respeto a esta historia que me creo, y luego, la fabrico como un sueño. Y es este sueño el que me invade mientras trabajo en ella.


Sobre nosotros
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diumenge, 23 de setembre de 2012

Los Garage Kits, de Javier Zamora Molina

 
Esta entrada la escribe Javier Zamora Molina, escultor y apasionado por un tipo de escultura que, algunas veces puede pasar desapercibida, pero que tiene incondicionales en todo el mundo. El artículo de Javier Zamora es interesante, no sólo por lo desconocido del tema, sino porque habla de la pasión por hacer uno mismo lo que no encuentra en la industria del ocio. Esta actitud hace que, unos aparentes muñecos se conviertan en pequeños delicatessen.  
 


Todo nace de un garaje. La gente con imaginación y talento se ha cobijado en “jardines secretos”, léase garajes en América, para crear desde hace ya 5 décadas los inicios de ideas comúnmente aceptadas hoy en día como la informática, los video juegos e incluso el rock.
Pero no solo los grupos de rock y magnates de megacorporaciones míticos hoy día salieron de esos
garajes. En ellos hubo cabida también para los escultores y para los moldes.



Siendo la nuestra una sociedad de consumo, tarde o temprano tuvieron que surgir picores que nadie
rascaba. Aurora fue el principio de todo; una compañía estadounidense que allá por los 60 resultó la primera en comercializar maquetas de plástico de monstruos clásicos del cine (Dracula, etc.) así como personajes de películas y cómics.
¿Garage ké ? Bela Lugosi como Dracula montado en un coche hotrod compitiendo contra Karloff. Alien y Depredador batiéndose en duelo...al ajedrez. Un busto de Nicola Tesla. Productos de mentes inspiradas por la literatura o el cine que jamás ha sido posible adquirir porque nadie lo ha creado físicamente.



Lo creáis o no, esto le ha pasado a mucha gente. A tanta que artistas particulares o amateur empezaron a producir pequeñas esculturas (en sus garajes, de ahí el nombre de Garage Kit) a escalas acordes con el espacio de trabajo de cada uno, de lo que tenían en mente... siempre producidos y comercializados por ellos mismos.
El artista en cuestión procedía la mayor parte de las veces a un despiece de su obra para mayor comodidad y calidad del proceso de enmoldado, realizando tiradas muy limitadas ya que hablamos de un ámbito de producción totalmente casero y antediluviano.



Los GK solían producirse en resinas de poliuretano, y en menor medida en vinilo líquido (Plastisol http://es.wikipedia.org/wiki/Plastisol ) mediante el método conocido como Slush Molding http://www.youtube.com/watch?v=bTP67mk3htI, proceso grosso modo por el cual se centrifuga el vinilo dentro de un molde de metal haciendo que solo una fina película de éste quede adherido al molde (por tanto, los modelos colados son siempre huecos). Este proceso, mas aparatoso que el requerido por el uso de silicona y resina es materia profesional ya que implica el uso de cierta maquinaria siendo a su vez alternativa barata para los moldes industrializados de inyección en plástico.



Baka Gaijin!* Algunos argumentan que el fenómeno nació en Japón (*estúpidos extranjeros!), la tierra del sol naciente, y fue importado a América quien lo extendió a nivel mundial. Operando Aurora allá por los años 50s y 60s, y a falta de mas bibliografía de la que dispongo, no me atrevo a pronunciarme del todo.



Lo que esta claro es que, mientras en occidente el fenómeno terminó por mitigarse comercialmente
hablando, reduciéndose la producción a la propia de los aficionados allá por los 80s hasta prácticamente desaparecer a finales de los 90s (quedando relegado al underground) la temática era muy extensa y bien podías encontrar desde la mascota de un anuncio de TV hasta un superhéroe, los orientales continuaron fervientemente con la tradición...



Por desgracia en cuanto a temática, la santísima trinidad en Japón son las jovencitas, los robots y los
monstruos. Y no, no es un tópico. La escultura en esta categoría, amateur o no, pasa muchas (no nos
engañemos, todas) veces por enseñar carne de mujer. La cantidad de la misma a enseñar, varía según el artista.

Javier Zamora Molina

diumenge, 16 de setembre de 2012

Dicen que es la siila mas cómoda que jamas se ha realizado.



El diario El Pais ha publicado un interesante articulo sobre una silla diseñada por Jean Nouvel y fabricada por una empresa catalana. Reproduzco el articulo en el blog porque una parte importante de las sillas son de componentes plásticos. Para facilitar la lectura y comprensión del artículo, adjunto dos notas mias sobre los componentes plásticos de la silla.

Espuma viscoelástica o memory foam, es una espuma de poliuretano. Hablamos de espumas con una capacidad de adaptarse al cuerpo y de una recuperción muy rapida. Esta capacidad tambiín es conocida como material con memória.

Silicona moldeado este término define una silicona, posiblemente de platino y construida a partir de un molde. Con este sistema de construcción se consigue que la pieza no tenga costuras, como dice el articulo.

"Hace años que sueño con Oxymore. La representé como la silla ideal en muchos proyectos, pero jamás conseguí realizarla. Dibujar una silla es muy difícil. Oxymore es un icono, un objeto depurado, que atravesará los años sin pasar de moda”. Lo afirma el arquitecto Jean Nouvel, desde París, donde presentó su nueva colección de muebles, encabezada por una silla desarrollada por la empresa catalana Figueras International Seating y destinada a marcar un antes y un después en la historia de los asientos.
Como indica su nombre, que en griego significa unión de opuestos, la peculiaridad de Oxymore reside en el contraste entre su apariencia y las sensaciones que transmite. Conseguirlo no ha sido fácil. El reto era encerrar en la silla icónica, casi cúbica, con líneas rectas y ángulos de 90º, en apariencia muy incómoda, la sorpresa de un confort extremo. Una comodidad que Figueras ha logrado con una espuma viscoelástica, capaz de amoldarse al cuerpo del usuario sin perder la forma y conservando todos sus ángulos rectos.
“Parece tan rígida y marmórea que cuando te sientas su comodidad realmente te sorprende”, asegura Nouvel, que se lanzó al diseño de muebles porque no encontraba piezas adecuadas para sus arquitecturas. “Mis primeros diseños fueron una caja para las herramientas y una mesa plegable. Un objeto logrado es aquel que resulta familiar desde su salida de la fábrica y que me hace preguntar ¿por qué no lo he pensado antes?”, continúa el arquitecto que en 1995 fundó Jean Nouvel Design, en el que pone el mismo interés y cariño que en el diseño de edificios. “Quiero hacer muebles que hablen de una época, unas técnicas y una actitud estética. Un objeto es un testimonio tan serio como un edificio, aunque su complejidad, escala y motivaciones son distintas”.
Confirman el compromiso de Nouvel con el mobiliario en el Figueras Design Centre, donde se convirtió en realidad el particular oxímoron del célebre arquitecto. “Desde el inicio coincidimos en dos conceptos básicos: la búsqueda de la simplicidad y la ausencia de lo superfluo. Ambos se plasman a la perfección en este proyecto: una silla que no tiene nada más de lo estrictamente necesario para cumplir su función de la mejor forma posible”, indica su director, Pau Borrás.
En la Paris Design Week el confort de la silla despertó pasiones. Esto se debe a dos secretos: un respaldo que se inclina lenta y casi imperceptiblemente unos grados cuando el usuario se sienta y un tapizado de silicona moldeado, sin costuras, que aumenta la suavidad al tacto y la sensación envolvente. “Lo más difícil”, cuenta Borrás, “fue que Nouvel aceptara el pequeño movimiento del respaldo, que aunque es casi imposible de detectar y no modifica la línea de la silla, añade un plus de comodidad indiscutible”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/15/actualidad/1347735172_903156.html
 
 
 

dimecres, 5 de setembre de 2012

Pon un santo en tu vida....


La Vanguardia de ayer publicó un artículo en las páginas salmón titulado "Los santos de Olot" de Toni Coromina. El articulo hace un repaso de la história y actualidad de los curiosos talleres de imagineria religiosa de Olot. Adjunto la web de una de los tres talleres que actualmente siguen en activo http://www.elartecristiano.com/.


Desde la perspectiva de nuestro oficio, estos talleres són verdaderos dinosaurios y el dia que desaparezcan, se van a perder unas prácticas de moldes que solo ellos siguen utilizando. Me explico, los moldes que hacen servir de cola de conejo http://www.luzrasante.com/la-cola-de-conejo/. Esta cola es muy anterior a las actuales siliconas.


Una de las pocas ventajas de utilizar las colas de conejo para hacer moldes es que es un material que permite reciclarse. Esta posibilidad es muy útil en la realización de tiradas cortas.

diumenge, 2 de setembre de 2012

¿Quereis diseñar un coche nuevo?

 
 
 
El sabado 1 de septiembre el  El Pais publicó un articulo sobre la importancia del diseño en la venta de coches http://elpais.kioskoymas.com/epaper/viewer.aspx. El artículo se centra en las características estéticas de cada marca. La fotografia que presentaba el periodico era un modelo en proceso de construcción. El material empleado es el que conocemos como clay y me ha parecido interesante que lo conocierais.
 
Os adjunto la definición que hacen en la web de Jordi Sagrista sobre este material http://jsagrista.blogspot.com.es/2009/06/clay-pasta-de-modelar.html:
 
Cuando sale un nuevo prototipo de coche, o se ven imágenes de un taller de diseño de automoción, llama la atención que parece que estén trabajando con barro. El barro, al secarse, se cuartearía. Tendría un tiempo de trabajo limitado y nunca sería reversible.

El material con el que trabajan es el Clay, una arcilla polimérica termosensible, de gran estabilidad dimensional y que facilita enormemente el trabajo a los ingenieros y diseñadores.

Es una pasta de modelar de una dureza elevada, que con el calor se reblandece y permite ser trabajada con las manos, herramientas de escultor o máquina de fresado CNC. Sus especiales características hacen que se le puedan pegar cintas adhesivas para delimitar líneas y que se pueda pintar. Es reutilizable siempre que no se excedan temperaturas superiores a 70ºC.
 
Adjunto un video para ver ejemplos de trabajo con Clay http://www.youtube.com/watch?v=vnuH5No_aXM&feature=player_embedded
 
Finalmente, estoy seguro que los escultores podemos aportar muchas ideas interesantes en la fabricación de objectos; y por esta razón es interesante que conozcamos y trabajemos materiales que hasta ahora han sido estrictamente pensados para los diseñadores industriales.