Mi novia es de plástico.

 

 

Creo que las imagenes hablan por si mismas...El realismo máximo al servicio...¡oh perdon! haciendo un servicio. Pero como en todo, hay niveles y las antiguas muñecas hinchables han pinchado frente a la nueva generacion de Geishas.

 

 

Del japon han llegado las chicas de piel de silicona, músculos de PVC y huesos de metal...esto si..no hablan y posiblemente, a sus compradores, tampoco les hace falta.

Si quereis ver como se mueven en su territorio, mirad el video del encace: http://www.dollstory.eu/dollstory.aspx?code=video-muneca-tps&lang=ES

¿Pero de que son? Está claro que no són reales..son, para decepción de algunos, de silicona de platino, lo último en pieles humanas. Esta silicona consigue una textura que no tiene que envidiar en nada a la real...el único problema es que es fria.

Encontrar información de su construcción es dificil, pero no cuesta imaginar que, algunos fragmentos de las muñecas estan realizados en moldes de mujeres de verdad.

 

Posteriormente y con un trabajo digno del Dr. Frankenstein, se recomponen los fragmentos para conseguir la chica de hielo.

Si mirais por internet vereis que la división europea de la marca japonesa está situada en Lyon, aquí teneis su lik: http://www.dollstory.eu/dollstory.aspx?code=dollstory-sobre-nosotros&lang=ES

Tambien podeis encontrar una empresa en EE.UU, de la cual he extraido las fotos de la construcción de muñecas. Como podeis apreciar de una cualidad muy inferior.

Tanto unas como otras tienen unos precios que oscilan entre los 4.000 y los 8.000 euros.

Adjunto fragmentos de una entrevista a los responsables del taller que la podeis encontrar en la web de la empresa: Yo estudié arte en la Universidad de Arte de Tokyo. Con el diploma en el bolsillo, tuve mucha dificultad para encontrar trabajo por falta de perspectivas. Trabajé entonces como chofer repartidor para una pequeña empresa de Tokyo. Luego encontré un puesto de diseñador de webs y al mismo tiempo, escribía pequeños guiones para una emisión de radio. Después tuve la suerte de conocer al Sr. Okawa (Director del taller, ndlt) y juntos creamos una empresa de marketing en la que yo era responsable de los contratos gráficos. Esta empresa no sobrevivió mucho tiempo en un mercado bastante copado ya. Fué entonces cuando juntos tuvimos el deseo de concretizar una de nuestras más hermosas fantasías, las muñecas. Trabajamos durantes años para dominar la silicona y el arte del moldeo.

¿Qué es lo que nutre su pasion por estas muñecas?
Sr. A. : Bien... (reflexiona) desde un principio mi amor por las mujeres. Su belleza, sus formas y también el hecho de pensar que los hombres tienen ganas de fabricar SU muñeca ideal. Nada más cruzar una mirada con una muñeca me invade de una emoción indescriptible, una mezcla de confusión y de atracción física. Antes de comenzar a hacerlas, imagino una historia para cada muñeca, su propia historia.

¿Quiere decir que usted la hace vivir en su cabeza?
Sr. A. : (risas) ¡Sí! La imagino tomando vida, caminando, hablándome coquetamente, la veo pasar su mano por sus cabellos, imagino lo que ha comido anoche, donde salió, con que ropa durmió... Le pongo mucho amor antes que nada y respeto a esta historia que me creo, y luego, la fabrico como un sueño. Y es este sueño el que me invade mientras trabajo en ella.

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Los Garage Kits, de Javier Zamora Molina

 

Esta entrada la escribe Javier Zamora Molina, escultor y apasionado por un tipo de escultura que, algunas veces puede pasar desapercibida, pero que tiene incondicionales en todo el mundo. El artículo de Javier Zamora es interesante, no sólo por lo desconocido del tema, sino porque habla de la pasión por hacer uno mismo lo que no encuentra en la industria del ocio. Esta actitud hace que, unos aparentes muñecos se conviertan en pequeños delicatessen.  

 

Todo nace de un garaje. La gente con imaginación y talento se ha cobijado en “jardines secretos”, léase garajes en América, para crear desde hace ya 5 décadas los inicios de ideas comúnmente aceptadas hoy en día como la informática, los video juegos e incluso el rock.
Pero no solo los grupos de rock y magnates de megacorporaciones míticos hoy día salieron de esos
garajes. En ellos hubo cabida también para los escultores y para los moldes.

Siendo la nuestra una sociedad de consumo, tarde o temprano tuvieron que surgir picores que nadie
rascaba. Aurora fue el principio de todo; una compañía estadounidense que allá por los 60 resultó la primera en comercializar maquetas de plástico de monstruos clásicos del cine (Dracula, etc.) así como personajes de películas y cómics.
¿Garage ké ? Bela Lugosi como Dracula montado en un coche hotrod compitiendo contra Karloff. Alien y Depredador batiéndose en duelo...al ajedrez. Un busto de Nicola Tesla. Productos de mentes inspiradas por la literatura o el cine que jamás ha sido posible adquirir porque nadie lo ha creado físicamente.

Lo creáis o no, esto le ha pasado a mucha gente. A tanta que artistas particulares o amateur empezaron a producir pequeñas esculturas (en sus garajes, de ahí el nombre de Garage Kit) a escalas acordes con el espacio de trabajo de cada uno, de lo que tenían en mente... siempre producidos y comercializados por ellos mismos.
El artista en cuestión procedía la mayor parte de las veces a un despiece de su obra para mayor comodidad y calidad del proceso de enmoldado, realizando tiradas muy limitadas ya que hablamos de un ámbito de producción totalmente casero y antediluviano.

Los GK solían producirse en resinas de poliuretano, y en menor medida en vinilo líquido (Plastisol http://es.wikipedia.org/wiki/Plastisol ) mediante el método conocido como Slush Molding http://www.youtube.com/watch?v=bTP67mk3htI, proceso grosso modo por el cual se centrifuga el vinilo dentro de un molde de metal haciendo que solo una fina película de éste quede adherido al molde (por tanto, los modelos colados son siempre huecos). Este proceso, mas aparatoso que el requerido por el uso de silicona y resina es materia profesional ya que implica el uso de cierta maquinaria siendo a su vez alternativa barata para los moldes industrializados de inyección en plástico.

Baka Gaijin!* Algunos argumentan que el fenómeno nació en Japón (*estúpidos extranjeros!), la tierra del sol naciente, y fue importado a América quien lo extendió a nivel mundial. Operando Aurora allá por los años 50s y 60s, y a falta de mas bibliografía de la que dispongo, no me atrevo a pronunciarme del todo.

Lo que esta claro es que, mientras en occidente el fenómeno terminó por mitigarse comercialmente
hablando, reduciéndose la producción a la propia de los aficionados allá por los 80s hasta prácticamente desaparecer a finales de los 90s (quedando relegado al underground) la temática era muy extensa y bien podías encontrar desde la mascota de un anuncio de TV hasta un superhéroe, los orientales continuaron fervientemente con la tradición...

Por desgracia en cuanto a temática, la santísima trinidad en Japón son las jovencitas, los robots y los
monstruos. Y no, no es un tópico. La escultura en esta categoría, amateur o no, pasa muchas (no nos
engañemos, todas) veces por enseñar carne de mujer. La cantidad de la misma a enseñar, varía según el artista.

Javier Zamora Molina

Dicen que es la siila mas cómoda que jamas se ha realizado.

El diario El Pais ha publicado un interesante articulo sobre una silla diseñada por Jean Nouvel y fabricada por una empresa catalana. Reproduzco el articulo en el blog porque una parte importante de las sillas son de componentes plásticos. Para facilitar la lectura y comprensión del artículo, adjunto dos notas mias sobre los componentes plásticos de la silla.

Espuma viscoelástica o memory foam, es una espuma de poliuretano. Hablamos de espumas con una capacidad de adaptarse al cuerpo y de una recuperción muy rapida. Esta capacidad tambiín es conocida como material con memória.

Silicona moldeado este término define una silicona, posiblemente de platino y construida a partir de un molde. Con este sistema de construcción se consigue que la pieza no tenga costuras, como dice el articulo.

"Hace años que sueño con Oxymore. La representé como la silla ideal en muchos proyectos, pero jamás conseguí realizarla. Dibujar una silla es muy difícil. Oxymore es un icono, un objeto depurado, que atravesará los años sin pasar de moda”. Lo afirma el arquitecto Jean Nouvel, desde París, donde presentó su nueva colección de muebles, encabezada por una silla desarrollada por la empresa catalana Figueras International Seating y destinada a marcar un antes y un después en la historia de los asientos.

Como indica su nombre, que en griego significa unión de opuestos, la peculiaridad de Oxymore reside en el contraste entre su apariencia y las sensaciones que transmite. Conseguirlo no ha sido fácil. El reto era encerrar en la silla icónica, casi cúbica, con líneas rectas y ángulos de 90º, en apariencia muy incómoda, la sorpresa de un confort extremo. Una comodidad que Figueras ha logrado con una espuma viscoelástica, capaz de amoldarse al cuerpo del usuario sin perder la forma y conservando todos sus ángulos rectos.
“Parece tan rígida y marmórea que cuando te sientas su comodidad realmente te sorprende”, asegura Nouvel, que se lanzó al diseño de muebles porque no encontraba piezas adecuadas para sus arquitecturas. “Mis primeros diseños fueron una caja para las herramientas y una mesa plegable. Un objeto logrado es aquel que resulta familiar desde su salida de la fábrica y que me hace preguntar ¿por qué no lo he pensado antes?”, continúa el arquitecto que en 1995 fundó Jean Nouvel Design, en el que pone el mismo interés y cariño que en el diseño de edificios. “Quiero hacer muebles que hablen de una época, unas técnicas y una actitud estética. Un objeto es un testimonio tan serio como un edificio, aunque su complejidad, escala y motivaciones son distintas”.
Confirman el compromiso de Nouvel con el mobiliario en el Figueras Design Centre, donde se convirtió en realidad el particular oxímoron del célebre arquitecto. “Desde el inicio coincidimos en dos conceptos básicos: la búsqueda de la simplicidad y la ausencia de lo superfluo. Ambos se plasman a la perfección en este proyecto: una silla que no tiene nada más de lo estrictamente necesario para cumplir su función de la mejor forma posible”, indica su director, Pau Borrás.
En la Paris Design Week el confort de la silla despertó pasiones. Esto se debe a dos secretos: un respaldo que se inclina lenta y casi imperceptiblemente unos grados cuando el usuario se sienta y un tapizado de silicona moldeado, sin costuras, que aumenta la suavidad al tacto y la sensación envolvente. “Lo más difícil”, cuenta Borrás, “fue que Nouvel aceptara el pequeño movimiento del respaldo, que aunque es casi imposible de detectar y no modifica la línea de la silla, añade un plus de comodidad indiscutible”.

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/09/15/actualidad/1347735172_903156.html

 

 

 

Pon un santo en tu vida....

La Vanguardia de ayer publicó un artículo en las páginas salmón titulado "Los santos de Olot" de Toni Coromina. El articulo hace un repaso de la história y actualidad de los curiosos talleres de imagineria religiosa de Olot. Adjunto la web de una de los tres talleres que actualmente siguen en activo http://www.elartecristiano.com/.

Desde la perspectiva de nuestro oficio, estos talleres són verdaderos dinosaurios y el dia que desaparezcan, se van a perder unas prácticas de moldes que solo ellos siguen utilizando. Me explico, los moldes que hacen servir de cola de conejo http://www.luzrasante.com/la-cola-de-conejo/. Esta cola es muy anterior a las actuales siliconas.

Una de las pocas ventajas de utilizar las colas de conejo para hacer moldes es que es un material que permite reciclarse. Esta posibilidad es muy útil en la realización de tiradas cortas.

¿Quereis diseñar un coche nuevo?

 

 

 

El sabado 1 de septiembre el  El Pais publicó un articulo sobre la importancia del diseño en la venta de coches http://elpais.kioskoymas.com/epaper/viewer.aspx. El artículo se centra en las características estéticas de cada marca. La fotografia que presentaba el periodico era un modelo en proceso de construcción. El material empleado es el que conocemos como clay y me ha parecido interesante que lo conocierais.

 

Os adjunto la definición que hacen en la web de Jordi Sagrista sobre este material http://jsagrista.blogspot.com.es/2009/06/clay-pasta-de-modelar.html:

 

Cuando sale un nuevo prototipo de coche, o se ven imágenes de un taller de diseño de automoción, llama la atención que parece que estén trabajando con barro. El barro, al secarse, se cuartearía. Tendría un tiempo de trabajo limitado y nunca sería reversible.

El material con el que trabajan es el Clay, una arcilla polimérica termosensible, de gran estabilidad dimensional y que facilita enormemente el trabajo a los ingenieros y diseñadores.

Es una pasta de modelar de una dureza elevada, que con el calor se reblandece y permite ser trabajada con las manos, herramientas de escultor o máquina de fresado CNC. Sus especiales características hacen que se le puedan pegar cintas adhesivas para delimitar líneas y que se pueda pintar. Es reutilizable siempre que no se excedan temperaturas superiores a 70ºC.

 

Adjunto un video para ver ejemplos de trabajo con Clay http://www.youtube.com/watch?v=vnuH5No_aXM&feature=player_embedded

 

Finalmente, estoy seguro que los escultores podemos aportar muchas ideas interesantes en la fabricación de objectos; y por esta razón es interesante que conozcamos y trabajemos materiales que hasta ahora han sido estrictamente pensados para los diseñadores industriales.